汉诺威音乐学院为什么这么牛！？（转贴）

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德国汉诺威音乐戏剧学院漫谈

　　首先声明，本人只是一个纯粹的音乐爱好者，仅从小学开始到高一断断续续学过十年钢琴，后来自觉在音乐方面无多大天赋和出息，及时恶梦初醒，悬崖勒马，弃乐从理，现在在德国 汉诺威大学留学。
因自小学琴的缘故，对音乐还有那么一点点儿执着，经常去 汉诺威音乐戏剧学院去蹭免费的音乐会听，久而久之，便认识了几位来自中国的留学生（含大陆和台湾），其中两人竟成莫逆，在该院留学的大陆学生大约有十几人，虽然有几个说不上其名字，但面孔还是熟得很。因此对 汉诺威音乐院的状况有了越来越深的了解，随之就有一种如鲠在喉，不吐不快的冲动。下面只是思至笔到，随手捻来，漫谈散论，如有失当，敬请指正。
　　
　　（一） 汉诺威音乐学院为什么这么牛？
　　
　　刚来德国之初，我还不知道 汉诺威有一所音乐学院的。后来2000年我在上海音乐学院拉小提的师妹告诉我，有一个世界级的每三年一届的小提比赛在 汉诺威音乐学院举行，名字叫做Joseph Joachim，自始才知其名。再后来听说我国的钢琴王子 李云迪来到 汉诺威音乐学院深造，我很是不解，为什么 李云迪会选择 汉诺威？ 美国不是有什么朱丽叶、伯克利等音乐学院吗？不光是 李云迪， 李云迪的师姐陈萨也从英国皇家音乐学院转来 汉诺威，在此深造的中国人还有15岁的钢琴天才沈文裕，台湾的钢琴神通严俊杰、陈淑伟等等。带此问题我问了我的台湾朋友。他告诉我， 汉诺威音乐学院在欧美音乐界的知名度相当于哈佛大学在世界学林的地位，（为什么是哈佛，而不是牛津，因为在我心中牛津的厚度与严谨，不是哈佛所能比拟的，也许台湾人比较崇美的缘故吧），它的键盘专业在世界上可以说无人能出其右，钢琴专业里面有四五位世界著名的大师，譬如 李云迪的老师Arie Vardi，沈文裕的老师Karl-Heinz Kämmerling（他是该校仅有的两个获得联邦德国总统勋章荣誉的教授之一，另一个是手风琴专业的Elsbeth Moser教授，是一个很疯狂的女人），严俊杰的老师Vladimir Kranjew 等等。其中多人还是世界著名钢琴大赛如老柴、拉赫马尼洛夫的评委会***。 汉诺威的手风琴、弦乐、管乐等都享有世界声誉。相对而言，它的戏剧类比如声乐、舞蹈等不是很出色。对了，我国上海音乐学院杨立青院长即是 汉诺威音乐院的钢琴硕士兼作曲博士。
　　
　　正因为 汉诺威院大师林立，因此也是人才辈出。比如说，在今年的肖邦大赛中进入决赛的前六名中，来自 汉诺威的就占了三个名额，其中第二名和第三名是一对韩国兄弟（现代企业总裁的儿子），第六名是来自香港的一个女孩子。再比如沈文裕参加的伊丽莎白大赛，前三名全被 汉诺威音乐学院包揽。伊丽莎白国际钢琴比赛是世界上难度最大的钢琴比赛之一，因为它没有年龄限制，不安年龄分组，所有参赛的人一视同仁，第一名得主是 汉诺威的钢琴教授，沈文裕第二，韩国人第三（我也不知是哥哥还是弟弟）。据说韩国人为屈居沈文裕之下大感不平，最后拒绝登台领奖。在国际大赛上，奖项被 汉诺威音乐学院包揽的事情经常发生，这里的人早已见怪不怪了。
　　
　　 汉诺威音乐学院不大，学生只有1000多人，如果联想到德国教育的体制，学生没有学习期限，五年以后还没有毕业的大有人在，所以安中国的规模来算，应该是一所人数不到1000人的学校。教授人数我不是很清楚。它不分什么键盘，弦乐等系，也没有什么国内所谓的二级学院，而是由大大小小近30个专业组成。其学位制度是这样的。学生初入校，三年后参加一次结业考试，同时交一篇50页左右的论文，然后会拿到一个Diplom(MA)的学位。MA即德语中的Musik Erziehung，翻译成中文应该叫音乐教育。如果想继续读的话（前提是你须有一定的音乐天赋），那就必须再通过一个考试，1-2年后拿到一个Diplom(KA)的学位。KA(Kuenstlich Ausbildung)的意思是艺术训练（深造）。对于舞台表演专业来说比如所有器乐，其最高的头衔是Diplom(Solo)，即演奏家头衔。在中文里Diplom都翻译成硕士，其实是不对的。安我的理解应该认证成“相当于学士、硕士、博士”。该院还设有我们平时所谓的少年班，招手的全是如沈文裕一般的音乐天才。
　　
　　德国共有大大小小20多音乐学院（包括私立），比较著名的还有柏林艺术大学，慕尼黑音乐学院和科隆音乐学院。其中科隆的弦乐也是世界闻名。德国音乐学院也是良莠不齐，有好有差。比如不来梅音乐艺术学院（Bremen）和陶辛根（Trossingen）等。其中的不来梅被台湾人称为垃圾收容所，差不多一半是亚洲人，其中以韩国学生居多，近年来中国人也不少。他们大都是在考别的音乐学院碰壁后才转读不来梅的。
　　
　　
　　（二） 汉诺威音乐学院的教授们
　　
　　 汉诺威音乐学院的教授，除了经常聆听他们的音乐会外，我几乎没有什么接触。这里我只能将从朋友那里听来的说给大家听听。
　　
　　和德国所有大学一样， 汉诺威音乐学院没有国内所谓的学报。因此根本看不到他们每年会后多少丰硕的“科研成果”。后来才知道，这里的教授分4个等级，由州文化部门评聘，享受公务员待遇，都是终身制。教理论的教授我不甚清楚，器乐教授个个都是著名的音乐演奏家，每年在世界各地都有数不清的音乐会，每年都会有自己的唱片发行。在 汉诺威音乐学院几乎每天都有规模大小不一的音乐会，有学生的，也有教授的，也有学生和教授同台演出的。如逢重要的主题音乐会（譬如音乐会上演的全是莫扎特的作品，其主题就是莫扎特），一般都有教授的表演。说起来很有趣。在音乐会中场休息或终场结束后，参演的教授会很认真的在礼堂的休息厅摆摊儿，出售自己的唱片。有意思的是，音乐会的观众，其主要群体竟不是本校的学生，而以社会上的老头儿老太太居多。其中有相当一部分人是风雨无阻、雷打不动的忠实古典老粉丝。在德国，你会惊讶于普通观众对古典音乐的鉴赏能力。即使是最普通的午间音乐会（Mittagkonzert），那些老人们也是个个穿的非常正式。什么时候该鼓掌，再鼓掌，拿捏得非常到位。如果遇到高水准的演出，那些演奏家们非谢四五次幕而不休，这种情况下，往往会再给观众们加演一曲。一般情况下，午间音乐会是免费的，而晚间音乐会象征性的收一点儿，最多一张票5欧元，大多情况2欧元。除了非常隆重的音乐盛典，这些音乐会对 汉诺威音乐学院本校的学生是免费开放的，学生可以凭学生证去售票处领取，每证一张，领后签字。我在 汉诺威六年，一共遇到3次盛大的音乐会，其中两次是该院每两年一度的音乐节，一般持续两天。每天从上午到深夜，是不间断的各类音乐会。期间德国各界名流云集，原来那些都是 汉诺威音乐学院的常年捐赠人。因此其艺术节可以看作 汉诺威音乐学院对捐助人，对社会的回报演出。这时候，每场音乐会都要卖门票的。学院的教授们也都会在台上给大家露一手。还有一次发生在今年初夏。该院为庆祝手风琴教授Moser（就是我上文提到的那个得过联邦总统功勋奖章的女教授）三十教龄，举行盛大庆典。一时间，真是所谓群贤毕至,少长咸集，来自世界各地的大家大师云集该校，极一时之盛。有学生戏称，像是古典音乐的奥斯卡颁奖典礼。那晚的音乐会可是一票难求。我的台湾朋友和我懊悔不已，因为我们都没想到，那个疯婆子Moser会有那么大的国际影响。
　　
　　其实每每看到那些或风华正茂，或两鬓斑白的教授们在台上全身投入到音乐中去的时候，我的心中便悠然而生一股敬意。除了他们精湛的演技，更令人佩服的是他们高尚的情操和敬业精神。一般情况下他们都没有自己的私人学生。极个别的情况，例如有准备报考 汉诺威音乐学院的学生慕其名而来，他觉得你现在的水平还不能通过该校的入学考试，在学生的请求下，会进行一段时间的个人辅导。不同的教授收费标准也不一样，平均而言每小时会有100欧元左右的样子。听说，即使是 汉诺威的助教，其收费也比不来梅音乐院的教授要高。在入学考试的时候，即使是校内教授的私塾弟子，也没有半点儿通融之处。在你考试没有通过的情况下，教授如果觉得你有潜力可挖，来年可以考上的话，他甚至会免费再给你上一年的课。在这里你会真正的体会到他们的无私与热情。我认识的一位弹钢琴的中国女孩儿，在国内慕 汉诺威音乐学院的大名，一心想考 汉诺威院。苦的是她并不认识该校的任何教授，也没有熟悉的中国人可以咨询。最后她在 汉诺威音乐学院网页的教授名录中随便选中了一位，并从中国大陆给他发了一封邮件。这位教授很是友好得给她回了信，耐心得向她介绍了报考的条件及申请的程序。就在她初来乍到德国的第一天，让这位女孩儿不敢相信的是，那位老教授竟然开着车亲自去机场接的她！然后又无偿给她辅导了一年多的课，最后这位女孩儿终于如愿以偿的考入了 汉诺威音乐学院。我想，这些大牌教授的境界和国内那批人是不可同日而语的。
　　
　　正因为这些教授既是教育家，又是演奏家，除了给学生，举行大师班，还有很多的演出任务，平时里他们十分繁忙。即使是这样，他们也是每日练琴不辍。我听说那位疯婆子Moser每日必须坚持练琴不少于4个小时，每晚都是练到深夜方休。对他们而言，看电视是一种无聊的消遣，逛街是一种奢侈的休闲。因为他们深信，一日不练琴，就会被别人抛下，即使是一支演奏过几百遍的巴赫的Invention，每次复习都会有不同的理解和体会。正因为这样他们才可以保证自己时时保持很好的演奏状态。暂不说国内音乐院校教授的技艺好坏，我不知道全中国的音乐教师还有几个人还在练琴，更不必说能有几个人可以随时上台的。说句大实话，国内排名前五位音乐学院绝大多数的教授，在 汉诺威音乐学院连当助教的资格都没有。中国所谓的音乐人每天练的唱的都是名与利，钱和权！这真是国人的悲哀！
　　
　　写到这里我想哭！
　　
　　
　　（三）德国音乐学院VS 美国音乐学院
　　
　　当我还在国内的时候，听到最多的是 美国的朱丽亚、科蒂斯、柏克利等音乐学院的大名，或者是俄国的莫斯科、圣彼得堡。德国学派在国内叫得不是很响亮。只有到了欧洲，才知道，德国学派（或欧洲学派）与俄国学派才是音乐界公认的两大学派，而根本不存在什么 美国学派。诚然，许多活跃于世界舞台的著名演奏家来自 美国，但大都是在欧洲（俄国也属于欧洲范畴）成名，后到 美国发展的。 美国作为世界上最发达的工业国，也为演奏家们提供了更多的舞台及商业机会。欧美音乐界称之为“欧洲生产， 美国包装”现象。
　　
　　 美国的音乐音乐高等教育和德国的迥然不同。就器乐演奏而言，从某种意义上说， 美国更偏重理论，而德国更推崇演奏技术。这点台湾人最明白。因为历史上台湾和 美国的特殊关系，大部分台湾音乐人才都是 美国造。个个都具有PH.D学位头衔。而在德国，正如前文所述，对于表演艺术，其最高学位是Diplom(Solo)，即所谓演奏家头衔。而这个Diplom，我们通常都翻译成硕士的。台湾也是这样。因为台湾没有和德国签署相互承认彼此学历的文化协议，Diplom(Solo)在台湾仅被当作硕士对待。而且台湾仅承认德国四所音乐学院德毕业文凭，即：前文提到的柏林艺大， 汉诺威、科隆以及慕尼黑音乐学院。因此好多台湾学生在德国拿到学位后，辗转赴美，再去 美国搞一个PH.D!
　　
　　通常而言，对 汉诺威音乐学院学习器乐表演的学生而言，只有在通过最初的Diplom(ME)学位时，才会写一篇几十页的论文。此后，无论是Diplom(KA)，还是最终的Diplom(Solo)，都无须再写什么文章了。但是其毕业考试相当难。例如，KA考试，除了要有一个小时的Kammermusik（室内乐）外，还要举行一个近一个半小时的个人独奏音乐会。对于Solo而言，就更难了。要有不低于三场的和大型乐队合作的演出，外加一场个人独奏音乐会。因此读Solo一读读上四五年是很平常的事。因为和大型乐队的合作是需要机会的。相对而言，在 美国，无论是什么专业，最后都要有Paper的，当然，最后得到的也是博士学位。
　　
　　有一个小故事或许很能说明 汉诺威音乐学院和朱丽亚音乐学院入学考试门槛儿的高低。前几年（大约是2003年），有一个来自 美国朱丽亚音乐学院二年级的钢琴考生来报考 汉诺威音乐院。此人系德国人，而且还是 汉诺威人，最终却是名落孙山。这是前文提到的那位好运的中国女孩儿告诉我的。
　　
　　
　　（四） 汉诺威音乐学院的中国“大腕儿们”
　　
　　现在在 汉诺威音乐学院就读的中国学生有十几个人了（不含台湾、香港），主要分布在钢琴和手风琴两个专业。其他的专业弦乐有一两个，声乐一两个，作曲一两个。其中的名人主要来自钢琴专业，比如有前文提到的肖邦大赛金奖得主 李云迪，拉赫马尼洛夫第一名沈文裕，范.克莱本国际钢琴比赛第三名陈萨（也是肖邦第四）。还有一个据说在国内，特别是在北京颇有名气的王啸寒，听说也得过几个不痛不痒的钢琴比赛的名次，此人家里衬点儿小钱，整天开着一大奔上学校，属于自我感觉良好型，其实，在 汉诺威音乐院，此等人物尚难入流。另一个更可笑，叫做张海鸥，是中央音乐学院周广仁的弟子，在乌克兰霍洛维兹国际钢琴比赛中得过第二名（也是一个轻量级的比赛），从此自己感觉也是个腕儿了，大冬天的也戴着他那副价格不菲的墨镜，搞得自己像个暴发户似的，说多土有多土。最可笑的是他的一张演出海报，当然也是那幅墨镜行头，如果不仔细看说明，我以为还是给哪个眼镜牌子作广告的。那才叫做一个恶心！
　　
　　现在国内音乐界上空漂浮着一股很浮夸的风气。如果你稍微有一点名气，在国际比赛中得到个名次，国内的媒体就会马上给你带上“钢琴神童”、“音乐天才”的光环，甚至“大师”的皇冠。好象突然之间，中国成了古典音乐的摇篮。我认为，这种风气要不得。如果纯粹的按照天才的概念来说的话，也许只有沈文裕才可以称之为真正的天才。到了德国你会发现，在欧洲，象 李云迪式的“天才”大有人在。而且有一点我感触非常深。那就是中国的“天才”和“神童”都是在父母老师的严厉督促下，甚至棍棒的威吓下培养起来的。郎朗是这样， 李云迪亦然。当然不能否认，他们是具有非一般人可比的悟性和天赋。在欧洲，在德国，按照他们的伦理和教育方式，这样的天才也许最终会沦落成一个普通人。因为，欧洲人追求的是一种***教育，父母和孩子是一种朋友关系。一个五六岁的孩子，如果爸爸威胁他，不好好练琴就把他锁在屋里的话（离屁股吃亏的地步还远着呢），他立马儿就会拿起电话报警。几年前 李云迪的妈妈来德国时，还会拿一板凳坐在门口监督儿子在家练琴，而郎朗的父亲更是夸张，竟然连跳楼自杀以死相逼的法儿都想的出。因此，同样被誉为钢琴神通，俄罗斯的基森（Evgeny Kissin）的成长之路就和郎朗他们不同。其最终的成就也远远高于郎朗。
　　
　　说实话，我非常不喜欢郎朗的演奏，更不喜欢他的虚伪和做作。看他演奏我就来气，就像屁股上长了个超级大痔疮。纽约时报的音评家评论他今年与纽约爱乐乐团在林肯中心的演出时说，没有多大进步，还是延续了他一贯的表现主义风格。他的最大能耐在于，总是能恰到好处的发现镜头在哪。他们父子深谙工业社会表演艺术与现代媒体的关系，因此作秀本事天下第一。去年郎朗来德国的Braunschweig演出，许多中国学生慕名而去，演出结束后，有几个中国学生来到后台，向他提出合影的要求，没想到被郎朗一口回绝，答曰：必须经过他的经纪人同意。这一点 李云迪就比郎朗强的多。在 汉诺威，无论何人何时，无论照片还是签字， 李云迪总是有求必应，没有一点儿架子。只要有机会，郎朗就不会放过作秀的机会。还是远在2001年的时候，郎朗刚到 美国之初，在一次接受华语记者的采访中，手里就拿着一本莎士比亚原著，还大言不惭得海吹，他只读沙翁原著，因为只有读原著才能真正领会到沙翁的伟大和深刻。那是我来德国第一次看郎朗的访谈。从此我对其印象急转直下。我台湾的朋友给我说了一个有关朗父的故事更是令人喷饭。好多初到 美国的台湾学音乐的学生，听说朗父开了个考前辅导班，于是慕名而至。上了第一堂课后便大呼上当，原来，朗父是在给大家演示如何在台上做那些故作陶醉状得张牙舞爪的动作，以便吸引评委眼球。我考！真所谓一人得道，鸡犬升天！儿子是钢琴演奏家，父亲也便成了钢琴教育家！
　　
　　平心而论，郎朗得演奏技巧还是不错的，也有很强的音乐表现力。但是我认为他的演奏并不象人们对其评价的那么高。所谓名不副实。前年在奥地利的一个音乐节上，我有机会看到郎朗和诸如阿格里奇（Argerich）、基森（Kissin）等许多大师的同台演出，郎朗的演奏在八个人当中是最“出采”的，全场的观众都被他的摇头晃脑症给晃晕了。有一段他和基森的双钢琴，作为当代两个最有名的钢琴神通，在台上，高下立分。基森演奏得含蓄深沉，意味深长，而郎朗我只记住了他的动作。其实郎朗的成名只能说是运气好。一个小柴比赛的第一名其分量比之老柴、肖邦等大赛的第一名差的远了。当初如果不是安德列·瓦茨突然生病，郎朗临时顶替他登场，也许今天就不会有郎朗的盛名。
　　
　　 李云迪作为郎朗之后我国的有一个在欧美舞台崭露头角的青年演奏家，在很多方面还显得很稚嫩。我想如果他有一个朗父似的监督人，那么他的进步会更快些。在 汉诺威，他慢慢的被一些留学垃圾给带坏了。一心只想着如何多开音乐会，而没有去思考怎样趁青春年少去多加积累，增加沉淀。到德国三四年，还不能用德语进行日常对话。平时上课和Vardi交流，都是用他那半生不熟的英语。最近他又发奇想，想向大提演奏家马友友看齐，要申请去读 美国哈佛大学的人类学。但是哈佛大学提出的条件是，每年至少要有6-8个月的时间在哈佛读书，而不能仅挂一名，只想走穴。哈佛从来就不缺什么名人，多你一个 李云迪少你一个 李云迪，对于哈佛来说无关紧要。这位 李云迪想想不合算，因为他实在没有能读出学位的把握，最终放弃。他只想学马友友的皮，而不去学马友友的肉。通过这些事我想，无论是郎朗还是 李云迪，最终都成为不了马友友那样的大师。
　　
　　最后再简要的说说沈文裕。沈自12岁即赴笈德国，在 汉诺威学习生活了也有四年的时光吧。最近听说他和他的老师Kämmerling闹矛盾，回国了。在国内的采访中，沈文裕信口开河，扬言要拯救什么古典音乐。我听了真为他感到悲哀。在欧洲，古典音乐一直没有死，而且一直很受欧洲人的喜爱，古典音乐演奏家是一种极受人们尊敬的职业，一场古典音乐的名家演奏会的门票卖的比流行歌星演唱会的门票贵多了，谈何拯救？我劝他，先想想去如何拯救自己吧。浪费了一个真正的天才那才是可惜。而且沈文裕还说，他的老师总是想赚他便宜。我就更不明白了。Kämmerling是欧洲钢琴界的大师级人物，说名，名声比你沈文裕高出何止百倍；谈利，一个七十岁的老头子，功已成，名已就，即使现在不能登台了，但是其财产也不是你沈文裕所能比拟的。那他到底要贪你那方面的便宜呢？更离谱的是，他说老师威胁他离开德国就不发给他毕业文凭。你以为德国的毕业文凭也和中国国内那样容易得到的吗？没有学完所需课程就可以随便拿到毕业证，在德国，那是不可能的事。更何况，说不定那是Kämmerling的一片苦心呢，因为我想他也舍不得让一个音乐天才就这样沦落的。也许，一个15岁的孩子还不能完全体会一个人的良苦用心吧。希望他的父母会替他多想一想。否则，又是一出伤仲永的悲剧。中国的新闻媒体，你就少跟着掺和吧！

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汉诺威音乐和戏剧学院

汉诺威音乐与戏剧学院成立于1943年, 原为州立学校, 1977年后改为大学, 现为欧洲音乐学院联合会会员。

学校简介
汉诺威音乐和戏剧学院是德国的一所著名的艺术与科学大学。汉诺威音乐和戏剧学院成立于1897年。汉诺威音乐和戏剧学院开设有15个本科和硕士专业，如指挥专业、摇滚乐、歌曲学、教会音乐、钢琴专业、作曲专业、艺术家培养专业、艺术教育专业、传媒管理、流行音乐、室内音乐、儿童教育、高中音乐教师专业、传媒与音乐学、音乐研究、戏剧学、音乐理论、独唱专业和早期音乐教育专业。 　　
此外，汉诺威音乐和戏剧学院还具有授予博士学位和大学教授资格的权利。热门专业有传媒学、新闻学、通讯研究和音乐教育学等专业。在2008年的高校发展研究中心开展的媒体与通讯科学研究所排名中，汉诺威音乐和戏剧学院的新闻与传媒研究所排在第2位，同时，在学生的评价中，汉诺威音乐和戏剧学院的新闻与传媒研究所排在第1位。

学校特色
汉诺威的手风琴、弦乐、管乐等专业都享有世界声誉。键盘专业在世界上可以说无人能出其右，钢琴专业里面有四五位世界著名的大师，譬如Arie Vardi，Vladimir Kranjew  ，Karl-Heinz Kämmerling等。其中，Karl-Heinz Kämmerling是该校仅有的两个获得联邦德国总统勋章荣誉的教授之一，另一个是手风琴专业的Elsbeth Moser教授。在校任职的许多教授还担任着世界著名钢琴大赛的评委会主席，如莫斯科柴可夫斯基钢琴大赛、拉赫马尼洛夫钢琴大赛。 同时，世界级的每三年一届的Joseph Joachim小提琴比赛在汉诺威音乐学院举行。 执教的器乐教授每个人都是著名的音乐演奏家，他们每年在世界各地都举办自己的音乐会，每一年都会录制并发行自己的音乐唱片。在汉诺威音乐学院，几乎每天都有规模大小不一的音乐会，有学生的，也有教授的，也有学生和教授同台演出的。如果遇到重要的主题音乐会，一般都有学校教授的表演。

学位制度
全日制：Diplom(MA)学士学位（3年）
Diplom(KA)硕士学位（2年）
对于舞台表演专业来说，比如所有器乐，其最高的头衔是Diplom(Solo)，即演奏家头衔。音乐学历有音乐硕士, (音乐)机械工程师, 教育学硕士及哲学博士, 授予学历的条件是必须完成必修课程. 哲学博士仅授予音乐史和音乐教育专业. 凡修业期满, 通过考试, 都可获得毕业文凭。

专业及课程设置
钢琴     弦乐器    管风琴    打击乐器     声乐        低音提琴     作曲   
指挥     合唱指挥  声学      室内乐      教堂音乐     音乐心理学   歌剧合唱  
音乐史   音乐学    音乐教育  戏剧        舞台管理     心理学       舞蹈史  
舞蹈     戏剧史    戏剧规律  气息控制    体态律动     击剑         意大利语   
哲学     语言

申请条件
1.   具有或相当于德国高中学历, 来自中国的申请人为音乐学院正式学生或艺术类中学
生,如音乐学院附中/普通初.高中生,但有国内相关专业比赛获奖证书者;
2.  年龄一般在16-30岁之间或有天才者, 通过入学考试(一般音乐知识考试\主修专业知识考试)

天才机构
1. 天才机构（IFF）：  招收14周岁以上的具有音乐天才的学生
2.  小天才机构（VIFF): 招收14岁以下的具有音乐天赋的学生

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钢琴大师的蜕变经历：中国钢琴神话李云迪 （节选）

留学汉诺威

正当人们以为李云迪即将展开辉煌而密集的职业演奏生涯时，2002年9月，他却选择进入德国汉诺威戏剧音乐学院，跟随阿里·瓦迪学习。这一举动令许多人不解，认为他放弃了开创演奏生涯的最佳时机。

　　李云迪有自己的想法："古典音乐的发源毕竟在西方，钢琴是一种西洋乐器，它的根在欧洲，因此这次我是去"寻根"。而选择留学汉诺威完全是出于老师的考虑，我觉得和阿里老师之间有很多默契，学习钢琴，老师的影响很重要，当年我也是为了追随但老师去了深圳。但不管我在哪里学习，有一个事实永远不会改变，这就是我是一个中国人。"

　　享誉世界的钢琴家、指挥家、教育家阿里·瓦迪，是国际上公认的以色列最著名的钢琴家，以色列人尊他为"音乐之神"。现任汉诺威音乐学院首席钢琴教授、以色列音乐学院院长、特拉维夫大学校长及钢琴系主任，同时他还在许多国际比赛中担任评委，也是鲁宾斯坦国际大师比赛的艺术顾问和评委主席。

　　汉诺威是德国十大城市之一，也是北德重要的文化经济中心。这里绿地遍布、森林葱郁，因此又称为"绿茵中的大都市"，汉诺威戏剧音乐学院便坐落在这绿茵之城，而这多院校在欧美音乐界的知名度则相当于哈佛大学在世界学林的地位。

　　9月19日，李云迪踏入德国汉诺威音乐戏剧学院的大门。此次留学，他拒绝了母亲打算陪读的计划，这意味着生活中柴米油盐的琐碎必须开始自行料理了。19年来，李云迪已经习惯被母亲照顾的生活，他几乎从未仔细考虑过音乐以外的事情，如今这一切都将改变，几乎连过渡也没有，生活就这样匆忙展开了。

　　"刚开始的生活的确有些不妙，生活细节上的小麻烦很容易让人烦躁，但这种成长的烦恼是必要而且有益的。"他说："我在学校附近租了间公寓，一切都是自己布置的。我发现独自生活往往会忽略吃饭问题，常常随便凑合一顿，有兴致的话也会动手做几个菜，我觉得烹饪跟音乐一样，想象力十分重要。偶尔也会到中餐馆去解馋，但价钱比较贵，口味也不比国内地道。总体而言，独立生活的感觉还算习惯。"

　　"校园生活是怎样的？有没有被同学认出来？"我饶有兴趣地问。

　　"校园非常单纯的地方，在学校就只是一名学生，更何况学院的教授们都是知名的音乐大师，相比之下我没什么可标榜的。这和我当初在国内的情况完全不同，事实上从获奖到留学的那几个月时间也是我比较困惑的阶段，就心理而言也是一个消化过程。当我从国内的喧闹中跳出来，才能静下来站在高处去透视和反省自己的生活和思维状态，然后突然又有了方向，非常清晰，那时候我才真正使自己的心灵获得了可以说是一种解脱，完全放下了，那真让我快乐。"

　　我试着猜度李云迪的困惑，我想他那时的压力应该来自于如何突破自己，他已夺得世界第一，突然没了对手，势必陷入茫然。而音乐事业的发展仍来自于音乐本身的提高，李云迪面对的不再是20多位权威评委，将是全世界无数的听众和杰出的音乐同行，相比之下赛场的确是个太小的舞台，赛场竞争的胜利只是进入世界大舞台的入场券。获奖后的各地巡演不过是凯旋后的展示，想要真正在世界舞台占据一席之地，需要对音乐的潜心钻研和更强硬的演奏水准。当一个人找对了自己的方向，一切就变得简单了。李云迪将自己侵淫在音乐之中，在钢琴黑白键的方寸间展开新一轮的冲击。

　　阿里·瓦迪非常喜欢这个学生，在教学中他很善于引导学生如何去理解音乐、诠释音乐的内涵，李云迪在音乐上的理念与天分尤其让他深刻。他曾说："李在舞台上就像个王子，姿态优雅，从不击打钢琴，他有非常灵敏的听力和乐感，我想不出他有什么缺点。他并不仅仅是制造音乐，他知道怎样用自己的方法发出最好的声音。"

　　谈到老师，李云迪说："阿里老师知识渊博，他上课从作品形象、构架以及作曲家等各方面带你去体会和想象,有时候还以指挥乐队的方式来教我。他加深了我对音乐文化的认识，丰富了我对乐章的演绎，音乐视野也大大的拓宽。而且我喜欢阿里老师的一点就是可以就音乐问题和他畅所欲言、甚至发生争论，其实重要的不是结论，而是这个互相探讨的过程，这是对艺术自我思考的过滤，这给我的音乐提供了很大的表现空间。阿里老师一直是我交流音乐比较稳定的对象。"

　　在汉诺威留学的几年中，李云迪过着一半学生、一半演奏家的生活。他认为音乐不仅需要刻苦练习，更需要在舞台演出中与听众和同行交流互动，这才能使艺术家对音乐始终保持着一种活力和激情。因此，他将学习和演出做了很好平衡，每年在汉诺威学习5、6个月，其它时间则应邀在世界各地巡演。每次演出后回到校园，他都会很好的调整自己，他坦言很享受轻松的校园生活，非常珍惜这种宁静的孤独，这无论对于他还是音乐都是一种很好的梳理和反省。

　　既然音乐是钢琴家最好的传递方式，那么自然少不了传递的途径。2002年，李云迪与美国哥伦比亚艺术家管理公司签订了演出合约，这意味着李云迪从此踏上了职业演奏家的道路，他将在世界各地的著名音乐厅举办音乐会，也将有更多机会与一流的乐团和音乐大师们合作。此外他还是首位由公司总裁维福亲自担任其全球经纪人的中国钢琴家，这位曾经成功地将无数艺术家推上国际舞台的著名经纪人说："毫无疑问，这位来自中国的年轻人将成为继小泽征尔后又一位征服世界的亚洲人。"

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关于德国汉诺威音乐和戏剧学院之天才学院报道

-德国汉诺威音乐少年天才广州亮相

　　本报讯 (记者 黄长怡)天才班并不是中国才有。世界三大音乐学院之一的德国汉诺威音乐戏剧大学也有一间音乐天才学院。这个星期天(19日)晚上,几位来自这一音乐学院的钢琴天才,将在广州星海音乐厅举行一场独奏音乐会。

　　这群小天才最小的9岁,最大的也就20岁,不过在钢琴演奏方面可是各怀绝技。天才学院的老师耶莱娜·勒维特教授向记者介绍,音乐天才班有大概25名学生,都是音乐方面最有天赋的孩子,年龄在11岁到16岁之间。来华的这几名学生,20岁的伊戈尔·勒维特是已经毕业的天才班学生,9岁的华裔小女孩余安韵则是天才少年班“学前班”的学员。另外还有13岁的伊丽莎白·布劳斯和14岁的亚历山大·豪普特,都是德国人。而11岁的中国女孩孙萌则是2年前考入该学校就读的。

　　孙萌告诉记者,这个音乐班每周周五和周六上课,平时他们要和普通德国小孩一起上课。“中国的老师上课时,喜欢坐在你旁边教你；德国的老师上课时和你一起唱歌一起跳舞。在德国上课更加自由,喜欢干什么就干什么。”孙萌说。勒维特教授表示,天才学院的培养目标是造就音乐家:“像这些孩子,会经历好几年的专业培训和严格考试,他们毕业出来将成为音乐家,但不只是钢琴家,因为我们要求他们同时学习其他的乐器。”这些小孩除了在天才班上课,也被要求学习普通学校的知识,保证他们知识的全面性。

　　此次天才班的小孩演奏的曲目以古典风格为主,包括舒伯特、普罗科菲耶夫、勃拉姆斯、李斯特等名家的作品。“我们学校的教育就是以古典音乐为主,也有现代音乐,但比例很小。”勒维特教授说:“我们选择这些演出曲目是最能体现这几位小演奏家的曲子,包括古典、浪漫等风格,比如里面也有肖邦的作品,以此尽可能全面地展现他们的能力。”除了这场演奏会,勒维特教授和她的学生们还将与广州的琴童们进行交流,并举行钢琴教学工作坊,向广州的钢琴师生们介绍他们的教学方法和经验。